乡村包围城市（这是编辑加的题目～～）
编译／Alessia
1月《Arte 艺术》将意大利的两个著名现代艺术画廊“常青画廊”（galleria continua）和“城市研究”（studio la citta')相提并论，原因是他们都一贯坚持艺术的本质并拥有对于艺术的无限热情。更重要的一点是，这两个画廊都来自于小城镇，前者诞生在圣·吉米尼亚，后者则成立于维罗那（Juliet的故乡哦）。他们的成功打破了所谓当代艺术创作的金科玉律：一定要在大城市中工作。由于从小生活在乡镇，他们对五光十色的都市生活并不感兴趣，相反的，与城市间的隔离促使他们走出家乡环游世界而不是止步于城市中，从而将当地与全世界的艺术特质完美结合。
常青画廊由Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi和Maurizio Rigillo三人成立于1990年，他们提倡在不同的文化模式之间进行对话和互动，并因此吸引了众多优秀的艺术大师、年轻艺术家、策展人和收藏家。曾和陈箴、蔡国强等中国艺术家有过愉快的合作。2005年更是决定扩大版图来到中国，在北京的798工厂开设了他们的分部画廊，目的在于将西方艺术家的作品介绍给中国。“我们是第一个吃螃蟹的人”，Lorenzo Fiaschi说到，“因为我们十分期待能看到中西方文化间的对比。”
成立于1969年的“城市研究”画廊，虽然座落在维罗那这个历史名城中的一个中世纪庭院里，却是巴塞尔艺术节上的常客。创始人Helene de Franchis长期关注抽象派的作品，致力于提携那些尚未成名但颇有潜质的年轻人。合作的艺术家中包括LeWitt、Mangold、Colombo、Spalletti等。从2003年起，Helene de Franchis的儿子也加入了母亲的事业，目前他们的新画廊正在筹备之中。
两个画廊现在都在忙着拓宽自己的业务，年轻的艺术家们也在画廊的帮助下迅速得到了成长。谁还敢说乡镇人的行动总是比城里人慢半拍？
（07年3月《艺术世界》，外刊）
最近在英国的Tate modern博物馆开始了Gilbert & George的世界巡回展，2月《Arte 艺术》杂志向读者回顾了这对英国行为艺术界的绝佳拍档。志趣相投的意大利人Gilbert Proesch和英国人George Passmore相识于1967年，然后便开始了他们的活体雕塑创作。40年后的今天，两人在作品中的样子依然未变：永远的西装革履和最普通的发型，好似两尊机器人神情呆滞地活在自己的世界里。就算是接受媒体采访，他们也总是一副无动于衷爱理不理的样子。
两人合作的活体雕塑表演始于1969年的Singing Sculpture，那时刚白手起家的他们曾为生计而去擦过玻璃窗，George还被聘去教育那些不良少年。然而到了1972年，他们突然声名鹊起：受邀参加Kassel Documentary，并被《镜报》称为“当今艺术世界的新现象。”在表演时，手和脸都被金属漆覆盖的Gilbert & George喜欢直接面对观众，因为他们信奉“艺术是为所有人服务的。艺术应该是对生活的再创造，应该有能力指明一条超越任何禁忌、宗教、文化和社会的道路。”脑袋、心灵和性器官则是他们创作灵感的三个来源。
从70年代初开始，两人开始创造大幅面的栅格拼贴画，这些最初黑白后来逐渐色彩缤纷的画已成为很多收藏家和博物馆热衷于搜集的对象。画中的主角永远都是Gilbert & George本人，题目、年代和签名则是画面不可或缺的一部分。
1977年Gilbert & George停止了在展览中表演活体雕塑，因为他们不想被混淆在队伍日益庞大的行为艺术家中。不论是在艺术还是生活中，形影不离的两人一贯地不按常理出牌。比如，已定居伦敦多年的Gilbert至今拿的仍是意大利护照，“有了George，我从来没觉得自己是意大利人。”
天生一对
编译／Alessia
最近在英国的Tate modern博物馆开始了Gilbert & George的世界巡回展，2月《Arte 艺术》杂志向读者回顾了这对英国行为艺术界的绝佳拍档。志趣相投的意大利人Gilbert Proesch和英国人George Passmore相识于1967年，然后便开始了他们的活体雕塑创作。40年后的今天，两人在作品中的样子依然未变：永远的西装革履和最普通的发型，好似两尊机器人神情呆滞地活在自己的世界里。就算是接受媒体采访，他们也总是一副无动于衷爱理不理的样子。
两人合作的活体雕塑表演始于1969年的Singing Sculpture，那时刚白手起家的他们曾为生计而去擦过玻璃窗，George还被聘去教育那些不良少年。然而到了1972年，他们突然声名鹊起：受邀参加Kassel Documentary，并被《镜报》称为“当今艺术世界的新现象。”在表演时，手和脸都被金属漆覆盖的Gilbert & George喜欢直接面对观众，因为他们信奉“艺术是为所有人服务的。艺术应该是对生活的再创造，应该有能力指明一条超越任何禁忌、宗教、文化和社会的道路。”脑袋、心灵和性器官则是他们创作灵感的三个来源。
从70年代初开始，两人开始创造大幅面的栅格拼贴画，这些最初黑白后来逐渐色彩缤纷的画已成为很多收藏家和博物馆热衷于搜集的对象。画中的主角永远都是Gilbert & George本人，题目、年代和签名则是画面不可或缺的一部分。
1977年Gilbert & George停止了在展览中表演活体雕塑，因为他们不想被混淆在队伍日益庞大的行为艺术家中。不论是在艺术还是生活中，形影不离的两人一贯地不按常理出牌。比如，已定居伦敦多年的Gilbert至今拿的仍是意大利护照，“有了George，我从来没觉得自己是意大利人。”
（07年6月《艺术世界》，外刊）
这两人也是同志～～～
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实话实说，我不太喜欢为〈艺术世界〉看杂志
时间紧、版面小、稿费少又拖（拖是杂志社的通病）……
而且貌似艺术的东西总爱夸大人性中的丑陋面，标新立异的艺术作品有时会让我倒胃口
不像看时尚杂志看得人心情愉悦~~~
不过开卷有益，我一般也就来者不拒啦
实话实说，我不太喜欢为〈艺术世界〉看杂志
时间紧、版面小、稿费少又拖（拖是杂志社的通病）……
而且貌似艺术的东西总爱夸大人性中的丑陋面，标新立异的艺术作品有时会让我倒胃口
不像看时尚杂志看得人心情愉悦~~~
不过开卷有益，我一般也就来者不拒啦
不过的确可以提高翻译技巧呢，羡慕哇~~以前还雄心壮志想进杂志社的说，现在想来还是算了，估计也只让偶当翻译机器
